La Cadence Blues

Définition

La cadence blues est la progression harmonique fondamentale du jazz. Contrairement à la théorie musicale traditionnelle, le blues possède ses propres règles et caractéristiques uniques qui ne sont pas toujours bien "expliquées" par la théorie occidentale classique.

Le jazz a évolué au XIXe siècle à partir de sources diverses afro-américaines, européennes et latino-américaines, incluant les chants call-and-response africains, les field-hollers, la musique gospel, les marches et chansons populaires de l'époque, les ring shouts, et une influence largement cubaine appelée "the Spanish tinge". Cependant, aucune source du jazz n'a été plus importante que le blues. Le blues a ses propres traditions, mais constitue également la plus grande partie de la tradition jazz.

Important : Le simple fait qu'un mot "blues" apparaisse dans le titre d'une chanson ne signifie pas que la chanson est un blues. "Limehouse Blues" et "Bye Bye Blues" sont de grandes chansons, mais ce ne sont pas des blues. La plupart des blues font 12 mesures, mais certains blues sont plus longs, ou plus courts, et certaines chansons de 12 mesures ne sont pas du tout des blues. Pourquoi ? Parce que le blues est plus qu'une simple forme musicale ; c'est un son, un sentiment et une attitude. Ces choses ne peuvent pas être transmises par des notes écrites sur une page.

Structure de base : Le Basic Blues

Il existe des milliers de variantes de "blues changes". Cependant, il existe un ensemble unique et communément accepté de changements de blues à trois accords, plus ou moins inchangé depuis les premiers jours du jazz, et encore joué aujourd'hui.

Structure en 12 mesures

Variations des Blues Changes

Shuffle Blues

Dans la forme originale, l'accord dominant était répété sur la douzième mesure. Plus tard, le pattern V–IV–I–I "shuffle blues" est devenu standard dans le troisième groupe de quatre mesures :

Quick to Four (Quick-Change)

La variation commune "quick-change", "quick to four", ou "quick four" utilise l'accord sous-dominant ou IV dans la deuxième mesure :

Seventh Chords (Accords de 7e)

Les accords de 7e sont un type d'accord qui inclut le 7e degré de la gamme. Il existe différents types d'accords de 7e tels que les 7e majeures, les 7e dominantes, les 7e mineures, les 7e demi-diminuées et les 7e diminuées. Les accords de 7e dominantes sont généralement utilisés tout au long d'une progression blues. L'ajout d'accords de 7e dominantes ainsi que l'inclusion d'autres types d'accords de 7e (c'est-à-dire mineurs et diminués) sont souvent utilisés juste avant un changement, et plus de changements peuvent être ajoutés :

Blues des années 1930

Les changements de blues ont légèrement évolué dans les années 1930. Notez l'ajout de l'accord IV (F7) dans la deuxième mesure, et de l'accord V (G7) dans la dernière mesure.

Blues Bebop

Cette progression est similaire à "Now's the Time" de Charlie Parker, "Billie's Bounce", "Tenor Madness" de Sonny Rollins, et de nombreux autres morceaux bop. Peter Spitzer la décrit comme "un cliché du soliste bop d'arpéger cet accord [A7♭9 (V/ii = VI7♭9)] de la 3e jusqu'à la ♭9."

Notez particulièrement :

Une série de changements de blues plus complexe est apparue pendant l'ère bebop. Notez particulièrement :

• L'utilisation de la substitution tritonique dans la quatrième mesure (C#-7, F#7 remplace C7)
• La progression II-V descendante chromatique (F-7, Bb7, E-7, A7, Eb-7, Ab7, D-7, G7) dans les mesures 6 à 10
• Le mouvement II-V-I (D-7, G7, C7) dans les mesures 9 à 11
• Le turnaround I-VI-II-V (C7, A7, D-7, G7) dans les deux dernières mesures

Note sur la substitution tritonique : La substitution tritonique signifie substituer un accord V situé à un triton de distance pour l'accord V original (F#7 pour C7). Lorsque vous faites cela, vous pouvez également précéder le nouveau V (F#7) avec son accord II (C#-7) pour créer un II-V (C#-7, F#7).

Quelle version jouer ?

Les musiciens de jazz d'aujourd'hui mélangent librement toutes les versions du blues, empruntant et changeant même au milieu d'un chorus. Vous pourriez jouer C7, F7, C7 sur les quatre premières mesures (de la version des années 1930), jouer F7 et C7 sur la deuxième phrase de quatre mesures (le "basic blues"), puis jouer les changements II-V-I sur les quatre dernières mesures (les changements de l'ère bebop).

Si vous improvisez, vous pouvez faire ce que votre oreille, votre esprit et votre âme vous disent de faire. Si vous accompagnez (le pianiste, guitariste ou bassiste), votre travail est d'écouter et de suivre.

Comment maîtriser toute cette variété ? Commencez simplement, avec le blues à trois accords, et ajoutez chaque nouvel accord ou substitution lorsque vous pouvez l'entendre et vous sentir prêt à le jouer.

Types spéciaux de blues

Minor Blues (Blues mineur)

Le blues mineur utilise des accords mineurs notés C- et F- plutôt que C-7 et F-7. C'est parce que fonctionnellement, ils agissent comme des accords toniques mineurs, ou mineurs I, plutôt que comme des accords mineurs 7e, ou II. Noter le premier accord simplement comme C- vous donne l'option de jouer l'une des plusieurs gammes : par exemple, vous pourriez jouer C minor major, plutôt que simplement le mode Dorien de C que C-7 impliquerait.

La chose la plus intéressante à propos du blues mineur concerne les changements dans les mesures 9 à 11. Au lieu du V-IV-I habituel (G7, F7, C7 dans un blues en C), la progression dans un blues mineur est bVI, V, I (Ab7, G7, C- dans un blues en C mineur).

De bons exemples de blues mineurs incluent "Equinox" et "Mr. P.C." de John Coltrane.

Blues Waltz (Blues valse)

Le blues est généralement long de 12 mesures, mais les blues peuvent être plus longs, ou plus courts, que 12 mesures. Une forme plus longue est le blues waltz. Les blues waltzes font généralement 24 mesures de long, deux fois plus long que le blues traditionnel de 12 mesures. Les blues waltzes ont souvent des changements inhabituels car l'espace plus grand dans une forme de 24 mesures permet une variation harmonique plus large.

De bons exemples de blues waltzes de 24 mesures incluent "All Blues" de Miles Davis, "Footprints" de Wayne Shorter, "Bluesette" de Toots Thielemans, et "Tyrone" de Larry Young. "Nutville" d'Horace Silver est un blues mineur de 24 mesures, mais en 4/4.

Blues with a Bridge (Blues avec pont)

Le blues avec un pont prend le blues et le met dans une forme AABA plus large, ou "forme de chanson populaire américaine standard". Chaque section A est un blues de 12 mesures. Avec son pont de 8 mesures (la section B), le blues avec un pont fait 44 mesures de long (12-12-8-12).

Le pont de "Locomotion" de John Coltrane est une variation des changements sur le pont de "I've Got Rhythm", la deuxième série de changements la plus jouée (après le blues) en jazz. Coltrane a réussi à combiner le blues, la forme AABA, et "I've Got Rhythm" en une seule composition. D'autres excellents exemples de blues avec un pont incluent "Unit Seven" de Sam Jones et "Shaky Jake" de Cedar Walton.

Descending Blues (Blues descendant)

Le blues descendant présente un mouvement de basse descendant. Un exemple célèbre est "Blues For Alice" de Charlie Parker. Notez l'accord inhabituel du premier accord (FΔ au lieu du F7 habituel), le mouvement de basse descendant de la plupart des accords dans les mesures 1 à 9 (F, E, D, Db, C, Bb, A, Ab, G), et l'abondance de progressions II-V. Deux autres bons exemples de blues descendants sont "Laird Baird" de Bird et "Jack Sprat" de Sonny Stitt.

Autres blues avec changements uniques

D'autres blues qui ont des changements inhabituels et uniques incluent "Freddie Freeloader" et "Solar" de Miles Davis, "Some Other Blues" de John Coltrane, "The Jody Grind" d'Horace Silver, "Nostalgia In Times Square" et "Goodbye Pork Pie Hat" de Charles Mingus, "Holy Land" de Cedar Walton, "Twelve More Bars To Go" de Wayne Shorter, et le blues en Gb de Freddie Hubbard appelé "For Spee's Sake". "Dance Of The Infidels" de Bud Powell est un blues de 14 mesures (les solos font 12 mesures de long), avec de beaux changements altérés.

La Gamme Blues (Blues Scale)

Toutes les gammes que vous avez apprises jusqu'à présent—gammes de l'harmonie majeure, mineure mélodique, diminuée et à tons entiers—peuvent être jouées sur le blues. Cependant, le matériel mélodique le plus ancien et le plus basique joué sur le blues est la gamme blues.

Structure de la gamme blues : Mémorisez la structure d'intervalles de la gamme blues : "tierce mineure, ton entier, demi-ton, demi-ton, tierce mineure, ton entier".

La gamme blues basée sur C a deux tierces mineures (C à Eb et G à Bb), une note de passage chromatique entre F et G (F#), et des demi-tons consécutifs (F, F#, G)—arrangements d'intervalles non trouvés dans des gammes occidentales telles que les gammes majeures et mineures mélodiques.

Caractéristiques uniques

• Vous pouvez jouer la gamme blues, pas seulement sur le blues, mais sur n'importe quel morceau
• Vous pouvez jouer la gamme blues sur n'importe quel accord
• Bien que vous puissiez jouer la gamme blues sur n'importe quel accord, elle est le plus souvent jouée sur des accords de dominante 7e et mineurs 7e
• La chose la plus inhabituelle à propos de jouer la gamme blues sur le blues est que vous pouvez jouer la même gamme blues sur les trois accords d'un basic blues

Un basic blues en C consiste en trois accords : C7, F7, et G7. Vous pouvez jouer la gamme blues de C sur les trois de ces accords.

Comme vous vous en souvenez peut-être, j'ai dit plus tôt que le blues n'est pas "expliqué" très bien par la théorie musicale traditionnelle. À titre d'exemple, jouer la gamme blues sur les accords I-IV-V d'un basic blues produit des dissonances à peine acceptables dans la théorie traditionnelle. Mais ces dissonances ont été présentes dans le jazz depuis son début.

Pourquoi la même gamme blues—avec tant de "mauvaises" notes—sonne-t-elle si "juste" lorsqu'elle est jouée par un musicien de jazz ou de blues sur un blues à trois accords ? Votre supposition est aussi bonne que la mienne. Ce n'est pas explicable en termes de théorie musicale occidentale.

La Gamme Pentatonique Mineure

La deuxième gamme la plus jouée dans l'improvisation blues est la gamme pentatonique mineure. La gamme pentatonique mineure de C (qui est le cinquième mode de la gamme pentatonique de Eb) est une gamme blues de C sans la note de passage chromatique.

Comme avec la gamme blues, vous pouvez jouer une seule gamme pentatonique mineure sur tous les accords d'un blues. La gamme pentatonique mineure de C sonne bien sur les trois accords d'un blues en C (C7, F7, G7).

Équivalents Pentatoniques, Pentatoniques Mineures et Blues

Comme vous l'avez appris, vous pouvez jouer des gammes pentatoniques sur tous les accords de l'harmonie majeure et mineure mélodique. Sur n'importe quel accord pour lequel une gamme pentatonique peut être jouée, vous pouvez également jouer la gamme blues une tierce mineure en dessous de la racine de la gamme pentatonique.

Raccourci pratique

En supposant que vous savez quelle gamme pentatonique va avec chaque accord, voici le raccourci : La gamme blues qui va avec chaque accord est une tierce mineure en dessous de la gamme pentatonique qui va avec le même accord.

Exemples de Cadences Blues

Blues Basic - I7 → IV7 → V7 en Do majeur

Progression classique du blues à trois accords : C7 → F7 → G7

Caractéristiques sonores

• Utilisation d'accords de dominante 7e sur tous les degrés (I, IV, V)
• Structure généralement en 12 mesures
• Flexibilité harmonique permettant de nombreuses variations
• Possibilité de jouer la même gamme blues sur tous les accords
• Son caractéristique "bluesy" reconnaissable
• Base pour l'improvisation jazz et blues
• Support pour les substitutions tritoniques et autres techniques modernes
• Évolution continue depuis les origines du jazz jusqu'à aujourd'hui

Utilisation

La cadence blues est utilisée pour :

• Établir la structure harmonique fondamentale du jazz
• Créer un cadre pour l'improvisation
• Base de nombreux standards de jazz
• Support pour les techniques d'improvisation blues
• Évolution harmonique du basic blues au bebop
• Combinaison avec d'autres formes (AABA, waltz, etc.)
• Exploration de variations modernes et complexes
• Fondation de la tradition jazz et blues

Modes et gammes pour l'improvisation

Le choix des gammes pour improviser sur le blues dépend du contexte et de la version du blues :

Note importante : La cadence blues est une progression très flexible qui permet d'explorer de nombreuses approches mélodiques et harmoniques. La compréhension de la différence fondamentale entre les versions basic, bebop et mineure est essentielle pour maîtriser l'improvisation jazz moderne.

Exemples concrets de morceaux

Exercices pratiques

Pour maîtriser la cadence blues, voici quelques exercices recommandés :