La Cadence Automnale
La progression mélancolique de l'automne
Définition
La cadence automnale est une progression harmonique qui tire son nom de sa sonorité mélancolique et contemplative, évoquant l'atmosphère de l'automne. C'est une séquence d'accords qui crée un mouvement harmonique particulier, souvent utilisée dans le jazz et la musique contemporaine pour exprimer des émotions introspectives.
Cette cadence se caractérise par son mouvement harmonique descendant et ses couleurs sonores riches, créant une ambiance propice à l'expression de sentiments profonds et mélancoliques. Elle est particulièrement bien adaptée à l'étude des voicings à partir des Tierces et Septièmes.
Structure
La progression IV-VII-III-VI-II-V-I crée un mouvement harmonique descendant qui évoque la mélancolie automnale. Cette cadence est en fait composée de deux II-V-I :
- II-V-I majeur : IVm7 → VII7 → IIIMaj7
- II-V-I mineur : IIm7 → V7 → IMaj7
Avec sa progression par quartes, les Tierces et Septièmes se relient entre elles de manière harmonieuse.
Exemple de Cadence Automnale
Cadence Automnale - Forme classique IV-VII-III-VI-II-V-I
Progression classique : Fm7 → B7 → EMaj7 → Am7 → Dm7 → G7 → CMaj7
Origine et fonction harmonique
La cadence automnale fonctionne grâce à un mouvement harmonique descendant par tierces et une progression par quartes :
- IV (Fm7) : Point de départ, sous-dominante mineure
- VII (B7) : Dominante de la sous-dominante
- III (EMaj7) : Accord de destination du premier II-V-I
- VI (Am7) : Accord de transition vers le second II-V-I
- II (Dm7) : Sous-dominante du second II-V-I
- V (G7) : Dominante qui prépare la résolution
- I (CMaj7) : Accord de destination final, tonique
Cette progression crée une tension harmonique progressive qui se résout de manière satisfaisante, donnant cette sonorité caractéristique. Les Tierces et Septièmes forment le cœur harmonique tout en donnant la direction à suivre.
Voicings et construction harmonique
Créer un voicing d'accords c'est faire évoluer les voix de chaque accord d'une progression de manière harmonieuse dans le passage d'un accord à son suivant. Le guitariste, en raison de capacités digitales limitées, doit construire des voicings serrés :
- En s'adossant aux Tierces et Septièmes qui forment le cœur harmonique
- En incorporant savamment les autres notes pour élaborer un tout probant
- En s'intéressant aux notes aigües autant qu'aux notes médium et graves
- En satisfaisant aux règles harmoniques tout en créant des mouvements fluides
L'enrichissement des accords dans un contexte harmonique défini est une pratique nécessaire pour ne pas se limiter aux seuls intervalles contenus dans les accords de base.
Caractéristiques sonores
- Mouvement harmonique descendant et mélancolique
- Couleurs sonores riches et introspectives
- Tension harmonique progressive
- Résolution inattendue et satisfaisante
- Atmosphère contemplative et poétique
- Support idéal pour l'improvisation modale
- Voicings serrés avec mouvements de voix fluides
- Progression par quartes facilitant les connexions harmoniques
Utilisation
La cadence automnale est utilisée pour :
- Créer des sections introspectives dans un morceau
- Exprimer des émotions mélancoliques et contemplatives
- Servir de pont harmonique entre différentes sections
- Enrichir une progression harmonique simple
- Créer des variations dans l'accompagnement
- Supporter l'improvisation modale
- Marquer des moments de transition émotionnelle
- Étudier les voicings et les mouvements de voix
- Pratiquer les connexions harmoniques par quartes
Modes pour l'improvisation
Le choix des modes pour improviser sur la cadence automnale dépend du contexte :
Approche modale
- IMaj7 : Mode Ionien
- IVm7 : Mode Dorien
- VII7 : Mode Mixolydien
- IIIMaj7 : Mode Ionien
Cette approche reste proche de la tonalité principale et crée une continuité mélodique.
Approche chromatique
- IMaj7 : Mode Ionien ou Lydien
- IVm7 : Mode Dorien ou Phrygien
- VII7 : Mode Mixolydien ou Altéré
- IIIMaj7 : Mode Ionien ou Lydien
Cette approche explore des couleurs plus modernes et des tensions harmoniques.
Note importante : La cadence automnale est une progression très expressive qui permet d'explorer de nombreuses approches mélodiques et harmoniques, particulièrement dans l'étude des voicings et des mouvements de voix.
Exemples concrets de morceaux
Autumn Leaves
Cannonball AdderleyCe standard utilise une cadence automnale qui crée l'atmosphère mélancolique caractéristique. La progression Am7 → D7 → GMaj7 → CMaj7 → F#m7b5 → B7 → Em6 illustre parfaitement le mouvement harmonique descendant de la cadence automnale.
A bicyclette
Yves MontandCette chanson française utilise une cadence automnale pour créer des moments d'introspection. Le mouvement Bbm7 → Eb7 → AbMaj7 → DbMaj7 → Gm7b5 → C7 → Fm7 illustre la richesse harmonique de cette progression dans un contexte de chanson populaire.
For Sephora
John ColtraneDans ce morceau modal, la cadence automnale est utilisée pour créer des transitions harmoniques sophistiquées. Le mouvement Am7 → D7 → G → C → F#m7b5 → B7 → Em9 illustre la flexibilité de cette progression dans différents contextes.
Exercices pratiques
- Pratiquez la cadence automnale dans toutes les tonalités
- Improvisez sur la séquence I-IVm7-VII7-III
- Identifiez la progression dans les standards de jazz
- Créez des lignes mélodiques utilisant les notes guides
- Expérimentez avec différentes voicings et extensions
- Pratiquez les substitutions harmoniques
- Créez vos propres variations de la progression