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La Cadence II-V-I

La "formule magique" du jazz

Définition

La cadence II-V-I ("deux-cinq-un") est la progression harmonique la plus importante du jazz et de la musique occidentale en général. Elle consiste en une suite de trois accords dont les racines descendent par quintes : le deuxième degré (II), le cinquième degré (V) et le premier degré (I).

Cette progression est considérée comme "un pilier de pratiquement tous les types de musique populaire occidentale", incluant le jazz, le R&B, la pop, le rock et la country. Elle sert de base à d'innombrables standards et constitue la fondation de l'harmonie jazz.

Structure

IIm7 → V7 → IMaj7

La progression IIm7-V7-IMaj7 crée un mouvement harmonique descendant par quintes qui établit fermement la tonalité et renforce la clé par le contraste mineur/majeur.

Exemples de Cadences II-V-I

Cadence II-V-I - IIm7 → V7 → IMaj7 en Do majeur

Progression classique II-V-I : Dm7 → G7 → CMaj7

Origine et fonction harmonique

La cadence II-V-I fonctionne grâce au cycle des quintes et à la logique des dominantes secondaires :

  • IIm7 (Dm7) : Sous-dominante qui prépare le V
  • V7 (G7) : Dominante qui crée la tension vers le I
  • IMaj7 (CMaj7) : Tonique qui résout la tension

Cette progression suit le mouvement descendant par quintes (D → G → C), créant un mouvement harmonique naturel et satisfaisant. En jazz, le II est typiquement joué comme un accord mineur 7e, et le I comme un accord majeur 7e, offrant un voice leading parfait entre les tierces et septièmes.

La cadence II-V-I est une extension de la cadence parfaite (V-I) qui ajoute un accord préparatoire (II) pour renforcer la résolution vers la tonique. Cette structure harmonique est devenue la base de l'harmonie jazz moderne.

Variations de la Cadence II-V-I

La cadence II-V-I peut être enrichie par de nombreuses variations qui conservent sa fonction harmonique fondamentale :

IIm9 → V13 → IMaj9

La progression IIm9-V13-IMaj9 ajoute des extensions harmoniques pour enrichir le son tout en conservant la fonction de base.

IIm7b5 → V7b9 → Im7

La progression IIm7b5-V7b9-Im7 est la version mineure de la cadence II-V-I, très utilisée en jazz.

IIm7 → ♭II7 → IMaj7

La progression IIm7-♭II7-IMaj7 utilise la substitution tritonique pour créer un mouvement chromatique fluide.

Caractéristiques des variations

  • Extensions harmoniques : Ajout de 9e, 11e, 13e pour enrichir le son
  • Altérations : Utilisation de b9, #9, #11, b13 pour créer des tensions
  • Substitutions tritoniques : Remplacement du V7 par le ♭II7
  • Version mineure : Adaptation pour les tonalités mineures
  • Extensions chromatiques : Ajout d'accords de passage
  • Substitutions combinées : Combinaison de plusieurs techniques

Caractéristiques sonores

  • Mouvement harmonique fort et directionnel
  • Tension croissante du II au V
  • Résolution satisfaisante sur le I
  • Voice leading parfait entre les tierces et septièmes
  • Riche en possibilités de substitutions
  • Base pour les extensions et altérations
  • Son "jazz" caractéristique et reconnaissable
  • Support idéal pour l'improvisation

Utilisation

La cadence II-V-I est utilisée pour :

  • Établir ou confirmer une tonalité
  • Créer des transitions entre sections
  • Base d'improvisation en jazz
  • Harmoniser des mélodies
  • Créer des turnarounds
  • Modulations entre tonalités
  • Substitutions dans les blues
  • Enrichir les progressions simples

Modes pour l'improvisation

Le choix des modes pour improviser sur la cadence II-V-I dépend du contexte :

Approche classique

  • IIm7 : Mode Dorien
  • V7 : Mode Mixolydien
  • IMaj7 : Mode Ionien

Cette approche reste proche de la tonalité principale et est très utilisée en jazz traditionnel.

Approche moderne

  • IIm7 : Mode Dorien ou Phrygien
  • V7 : Mode Mixolydien ou Altéré
  • IMaj7 : Mode Ionien ou Lydien

Cette approche explore des couleurs plus modernes et des tensions harmoniques enrichies.

Substitution tritonique (Tritone Substitution)

Une technique de réharmonisation très courante sur les accords V7 consiste à utiliser la substitution tritonique. Cette technique permet de jouer un accord V7 situé à une distance de triton (3 tons) de l'accord V7 écrit.

Exemple pratique :

Si vous jouez sur un accord D7 et que vous décidez d'utiliser la substitution tritonique, vous pouvez jouer Ab7 à la place (D et Ab sont à une distance de triton).

Cela signifie que vous pouvez jouer la gamme pentatonique d'Ab sur D7 !

💡 Astuce d'improvisation :

Cette technique est largement utilisée par les grands jazzmen comme Mulgrew Miller. Elle crée un son plus moderne et des tensions harmoniques intéressantes tout en conservant la fonction de dominante.

Application pratique : Sur une cadence II-V-I en Do (Dm7 → G7 → CMaj7), vous pouvez improviser avec la gamme pentatonique de Db sur G7 pour un effet de substitution tritonique.

Note importante : La cadence II-V-I est une progression très flexible qui permet d'explorer de nombreuses approches mélodiques et harmoniques. La substitution tritonique ajoute une dimension moderne et sophistiquée à votre improvisation.

Exemples concrets de morceaux

There Will Never Be Another You

Harry Warren
Jazz Standard • Mi bémol majeur
Voir la grille

Ce standard de jazz utilise la cadence II-V-I de manière élégante. La progression Fm7 → Bb7 → EbMaj7 établit fermement la tonalité et illustre parfaitement l'utilisation classique de la cadence II-V-I dans un contexte de jazz traditionnel.

Autumn Leaves

Cannonball Adderley
Jazz Standard • Mi mineur
Voir la grille

Ce morceau utilise la cadence II-V-I mineure (F#m7b5 → B7 → Em7) pour créer l'atmosphère mélancolique caractéristique. La progression illustre parfaitement le mouvement harmonique descendant de la cadence automnale.

Blue Bossa

Kenny Dorham
Jazz Standard • Do mineur
Voir la grille

Ce standard de bossa nova utilise la cadence II-V-I mineure (Dm7b5 → G7 → Cm7) pour créer l'atmosphère caractéristique. La progression illustre parfaitement l'utilisation de la cadence II-V-I dans un contexte de jazz latin.

Exercices pratiques

Pour maîtriser la cadence II-V-I, voici quelques exercices recommandés :

Exercice 1 : Voicing des accords

Pratiquez les voicings de base pour chaque accord de la cadence II-V-I dans toutes les tonalités majeures :

  • IIm7 : Position fermée et drop 2
  • V7 : Position fermée et drop 2
  • IMaj7 : Position fermée et drop 2

Exercice 2 : Voice leading

Pratiquez le voice leading parfait entre les tierces et septièmes :

  • La tierce du IIm7 descend d'un demi-ton vers la septième du V7
  • La septième du V7 descend d'un demi-ton vers la tierce du IMaj7
  • Les fondamentales restent stables

Exercice 3 : Improvisation

Improvisez sur la cadence II-V-I en utilisant :

  • Les modes correspondants (Dorian, Mixolydian, Ionian)
  • Les arpèges de chaque accord
  • Les approches chromatiques
  • Les patterns rythmiques jazz

Sources et références

  • ii–V–I progression - Wikipedia
  • Jazz Chord Progressions - Jazz Guitar Online
  • II-V-I - Osons la guitare Jazz
  • The Jazz Theory Book - Mark Levine
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