La Cadence II-V-I
La "formule magique" du jazz
Définition
La cadence II-V-I ("deux-cinq-un") est la progression harmonique la plus importante du jazz et de la musique occidentale en général. Elle consiste en une suite de trois accords dont les racines descendent par quintes : le deuxième degré (II), le cinquième degré (V) et le premier degré (I).
Cette progression est considérée comme "un pilier de pratiquement tous les types de musique populaire occidentale", incluant le jazz, le R&B, la pop, le rock et la country. Elle sert de base à d'innombrables standards et constitue la fondation de l'harmonie jazz.
Structure
La progression IIm7-V7-IMaj7 crée un mouvement harmonique descendant par quintes qui établit fermement la tonalité et renforce la clé par le contraste mineur/majeur.
Exemples de Cadences II-V-I
Cadence II-V-I - IIm7 → V7 → IMaj7 en Do majeur
Progression classique II-V-I : Dm7 → G7 → CMaj7
Origine et fonction harmonique
La cadence II-V-I fonctionne grâce au cycle des quintes et à la logique des dominantes secondaires :
- IIm7 (Dm7) : Sous-dominante qui prépare le V
- V7 (G7) : Dominante qui crée la tension vers le I
- IMaj7 (CMaj7) : Tonique qui résout la tension
Cette progression suit le mouvement descendant par quintes (D → G → C), créant un mouvement harmonique naturel et satisfaisant. En jazz, le II est typiquement joué comme un accord mineur 7e, et le I comme un accord majeur 7e, offrant un voice leading parfait entre les tierces et septièmes.
La cadence II-V-I est une extension de la cadence parfaite (V-I) qui ajoute un accord préparatoire (II) pour renforcer la résolution vers la tonique. Cette structure harmonique est devenue la base de l'harmonie jazz moderne.
Variations de la Cadence II-V-I
La cadence II-V-I peut être enrichie par de nombreuses variations qui conservent sa fonction harmonique fondamentale :
La progression IIm9-V13-IMaj9 ajoute des extensions harmoniques pour enrichir le son tout en conservant la fonction de base.
La progression IIø-V7alt-I-Δ (par exemple Dø → G7alt → C-Δ) est la version mineure de la cadence II-V-I. Contrairement à la version majeure où tous les accords proviennent de la même tonalité (Dm7, G7, CMaj7 sont tous en Do majeur), la cadence II-V-I mineure utilise des accords dérivés de trois gammes mineures mélodiques différentes :
- IIø (Dø) : dérivé de la gamme mineure mélodique de Fa (F melodic minor)
- V7alt (G7alt) : dérivé de la gamme mineure mélodique de La (A melodic minor)
- I-Δ (C-Δ) : dérivé de la gamme mineure mélodique de Do (C melodic minor)
Point important : Contrairement à la cadence majeure où une seule gamme peut fonctionner sur toute la progression, il n'existe pas de gamme unique qui fonctionne sur toute la cadence II-V-I mineure. Chaque accord nécessite sa propre approche harmonique basée sur sa gamme mineure mélodique correspondante.
La progression IIm7-♭II7-IMaj7 utilise la substitution tritonique pour créer un mouvement chromatique fluide.
Caractéristiques des variations
- Extensions harmoniques : Ajout de 9e, 11e, 13e pour enrichir le son
- Altérations : Utilisation de b9, #9, #11, b13 pour créer des tensions
- Substitutions tritoniques : Remplacement du V7 par le ♭II7
- Version mineure : Utilise trois gammes mineures mélodiques différentes (une par accord)
- Extensions chromatiques : Ajout d'accords de passage
- Substitutions combinées : Combinaison de plusieurs techniques
La Cadence II-V Mineure
La cadence II-V mineure (IIø → V7alt) possède des caractéristiques harmoniques uniques qui la distinguent de sa version majeure :
Technique de séquence et parallélisme
Sur une cadence II-V mineure, tout ce que vous jouez sur l'accord demi-diminué (IIø) peut être joué une tierce mineure plus haut sur l'accord altéré (V7alt). Cette technique s'appelle la séquence (pour les mélodies) ou le parallélisme (pour les accords).
Pourquoi cela fonctionne-t-il ?
- Le IIø (Dø) provient de la gamme mineure mélodique de Fa (F melodic minor)
- Le V7alt (G7alt) provient de la gamme mineure mélodique de La (A melodic minor)
- La gamme mineure mélodique de La est située une tierce mineure au-dessus de celle de Fa
- Comme il n'y a pas de notes à éviter ("avoid notes") dans ces gammes, les accords sont interchangeables
Application pratique : Sur une progression Dø → G7alt, toute phrase mélodique ou voicing joué sur Dø peut être transposé une tierce mineure plus haut (1,5 ton) pour être joué sur G7alt. Cette technique crée une structure harmonique cohérente et sophistiquée.
Résolution sur accord majeur
Une cadence II-V mineure ne doit pas nécessairement résoudre sur un accord mineur. Elle peut résoudre de manière très élégante sur un accord majeur 7e également. Cette technique est fréquemment utilisée dans les standards de jazz :
- "What's New" (Bob Haggart) : utilise la progression Gø → C7alt → FMaj7
- "Stella By Starlight" (Victor Young) : la dernière cadence II-V-I est souvent jouée comme Cø → F7alt → BMaj7
Cette résolution sur un accord majeur crée un contraste harmonique intéressant et une couleur sonore caractéristique du jazz moderne.
Caractéristiques sonores
- Mouvement harmonique fort et directionnel
- Tension croissante du II au V
- Résolution satisfaisante sur le I
- Voice leading parfait entre les tierces et septièmes
- Riche en possibilités de substitutions
- Base pour les extensions et altérations
- Son "jazz" caractéristique et reconnaissable
- Support idéal pour l'improvisation
Utilisation
La cadence II-V-I est utilisée pour :
- Établir ou confirmer une tonalité
- Créer des transitions entre sections
- Base d'improvisation en jazz
- Harmoniser des mélodies
- Créer des turnarounds
- Modulations entre tonalités
- Substitutions dans les blues
- Enrichir les progressions simples
Modes pour l'improvisation
Le choix des modes pour improviser sur la cadence II-V-I dépend du contexte :
Approche classique
- IIm7 : Mode Dorien
- V7 : Mode Mixolydien
- IMaj7 : Mode Ionien
Cette approche reste proche de la tonalité principale et est très utilisée en jazz traditionnel.
Cadence II-V-I majeure
Sur une cadence II-V-I majeure (par exemple Dm7 → G7 → CMaj7), tous les accords proviennent de la même tonalité (Do majeur dans cet exemple) :
- IIm7 (Dm7) : Mode Dorien de Do (ou gamme de Do majeur à partir de Ré)
- V7 (G7) : Mode Mixolydien de Do (ou gamme de Do majeur à partir de Sol)
- IMaj7 (CMaj7) : Mode Ionien de Do (gamme de Do majeur)
Cette cohérence harmonique permet d'utiliser une approche modale cohérente sur toute la progression.
Cadence II-V-I mineure
Sur une cadence II-V-I mineure (par exemple Dø → G7alt → C-Δ), chaque accord provient d'une gamme mineure mélodique différente :
- IIø (Dø) : Gamme mineure mélodique de Fa (F melodic minor)
- V7alt (G7alt) : Gamme mineure mélodique de La (A melodic minor)
- I-Δ (C-Δ) : Gamme mineure mélodique de Do (C melodic minor)
Point crucial : Contrairement à la version majeure, il n'existe pas de gamme unique qui fonctionne sur toute la cadence II-V-I mineure. Chaque accord nécessite sa propre approche basée sur sa gamme mineure mélodique correspondante. La gamme harmonique mineure est parfois mentionnée dans les livres de théorie comme "une gamme jouée sur une cadence II-V-I mineure", mais en pratique, les grands jazzmen ne l'utilisent pas souvent car elle ne correspond pas à l'approche harmonique réelle utilisée.
Substitution tritonique (Tritone Substitution)
Une technique de réharmonisation très courante sur les accords V7 consiste à utiliser la substitution tritonique. Cette technique permet de jouer un accord V7 situé à une distance de triton (3 tons) de l'accord V7 écrit.
Exemple pratique :
Si vous jouez sur un accord D7 et que vous décidez d'utiliser la substitution tritonique, vous pouvez jouer Ab7 à la place (D et Ab sont à une distance de triton).
Cela signifie que vous pouvez jouer la gamme pentatonique d'Ab sur D7 !
💡 Astuce d'improvisation :
Cette technique est largement utilisée par les grands jazzmen comme Mulgrew Miller. Elle crée un son plus moderne et des tensions harmoniques intéressantes tout en conservant la fonction de dominante.
Application pratique : Sur une cadence II-V-I en Do (Dm7 → G7 → CMaj7), vous pouvez improviser avec la gamme pentatonique de Db sur G7 pour un effet de substitution tritonique.
Note importante : La cadence II-V-I est une progression très flexible qui permet d'explorer de nombreuses approches mélodiques et harmoniques. La compréhension de la différence fondamentale entre les versions majeure et mineure est essentielle pour maîtriser l'improvisation jazz moderne.
Exemples concrets de morceaux
There Will Never Be Another You
Harry WarrenCe standard de jazz utilise la cadence II-V-I de manière élégante. La progression Fm7 → Bb7 → EbMaj7 établit fermement la tonalité et illustre parfaitement l'utilisation classique de la cadence II-V-I dans un contexte de jazz traditionnel.
Autumn Leaves
Cannonball AdderleyCe morceau utilise la cadence II-V-I mineure (F#m7b5 → B7 → Em7) pour créer l'atmosphère mélancolique caractéristique. La progression illustre parfaitement le mouvement harmonique descendant de la cadence automnale.
Blue Bossa
Kenny DorhamCe standard de bossa nova utilise la cadence II-V-I mineure (Dm7b5 → G7 → Cm7) pour créer l'atmosphère caractéristique. La progression illustre parfaitement l'utilisation de la cadence II-V-I dans un contexte de jazz latin.
What's New
Bob HaggartCe standard illustre parfaitement l'utilisation d'une cadence II-V mineure résolvant sur un accord majeur. La progression Gø → C7alt → FMaj7 démontre comment une cadence mineure peut créer une résolution élégante vers un accord majeur, créant un contraste harmonique sophistiqué.
Stella By Starlight
Victor YoungLa dernière cadence II-V-I de ce standard est souvent jouée comme Cø → F7alt → BMaj7, illustrant à nouveau comment une cadence II-V mineure peut résoudre de manière élégante sur un accord majeur. Cette technique est caractéristique du jazz moderne.
Exercices pratiques
Pour maîtriser la cadence II-V-I, voici quelques exercices recommandés :
Exercice 1 : Voicing des accords
Pratiquez les voicings de base pour chaque accord de la cadence II-V-I dans toutes les tonalités majeures :
- IIm7 : Position fermée et drop 2
- V7 : Position fermée et drop 2
- IMaj7 : Position fermée et drop 2
Exercice 2 : Voice leading
Pratiquez le voice leading parfait entre les tierces et septièmes :
- La tierce du IIm7 descend d'un demi-ton vers la septième du V7
- La septième du V7 descend d'un demi-ton vers la tierce du IMaj7
- Les fondamentales restent stables
Exercice 3 : Improvisation sur cadence majeure
Improvisez sur la cadence II-V-I majeure en utilisant :
- Les modes correspondants (Dorian, Mixolydian, Ionian) - tous de la même tonalité
- Les arpèges de chaque accord
- Les approches chromatiques
- Les patterns rythmiques jazz
Exercice 4 : Cadence II-V-I mineure
Pratiquez la cadence II-V-I mineure (par exemple Dø → G7alt → C-Δ) :
- Apprenez les trois gammes mineures mélodiques correspondantes (F, A, C melodic minor)
- Pratiquez chaque accord avec sa gamme spécifique
- Évitez d'utiliser une seule gamme sur toute la progression
- Expérimentez avec les voicings demi-diminués, altérés et mineur-majeur
Exercice 5 : Séquence et parallélisme sur II-V mineur
Maîtrisez la technique de séquence sur une cadence II-V mineure :
- Créez une phrase mélodique sur l'accord IIø (par exemple Dø)
- Transposez cette phrase une tierce mineure plus haut (1,5 ton) pour l'accord V7alt (G7alt)
- Appliquez la même technique aux voicings d'accords
- Pratiquez cette technique dans toutes les tonalités
Astuce : Cette technique crée une structure harmonique cohérente et sophistiquée, caractéristique du jazz moderne.
Exercice 6 : II-V mineur résolvant sur majeur
Explorez les cadences II-V mineures résolvant sur des accords majeurs :
- Pratiquez Gø → C7alt → FMaj7 (comme dans "What's New")
- Pratiquez Cø → F7alt → BMaj7 (comme dans "Stella By Starlight")
- Comparez le son avec les résolutions sur accords mineurs
- Expérimentez cette technique dans différentes tonalités
Morceaux utilisant II-V-I
| Titre | Artiste | Tonalité |
|---|---|---|
| Agua de beber | Antonio Carlos Jobim | b minor |
| Autumn Leaves | Joseph Kosma | e minor |
| Blue Bossa | Kenny Dorham | c minor |
| Brasil Pandeiro | Novos Baianos | B major |
| Copacabana | Barry Manilow | c minor |
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