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La Cadence Napolitaine

L'accord de sixte napolitaine (N6 ou bII6)

Définition

La cadence napolitaine, aussi appelée accord de sixte napolitaine (N6 ou bII6), est une progression harmonique distinctive qui apporte une couleur sonore particulière, souvent intense et reconnaissable. Elle est principalement associée à la musique classique tonale, mais apparaît également occasionnellement dans la musique populaire.

La cadence napolitaine est une triade majeure construite sur le second degré abaissé (bII) de la gamme. Elle est presque toujours utilisée au premier renversement, d'où son nom courant de "sixte napolitaine" (N6 ou bII6).

Structure

i → N⁶ → V → i

La progression i–N⁶–V–i est la forme classique de la cadence napolitaine. L'accord N⁶ (sixte napolitaine) est une triade majeure construite sur le second degré abaissé (bII) de la gamme mineure.

Exemples de Cadences Napolitaines

Cadence Napolitaine - i → N⁶ → V → i en Do mineur

Progression classique : Cm → Db⁶ → G → Cm

Caractéristiques harmoniques

La cadence napolitaine se distingue par sa fonction pré-dominante et sa couleur sonore unique. Elle précède généralement l'accord de dominante (V ou V7) et apporte une tension harmonique caractéristique.

  • Fonction pré-dominante : Similaire à celle d'un ii6 ou ii°6 diatonique
  • Premier renversement : Généralement utilisée en position de sixte (N6)
  • Doublage de la tierce : La tierce de l'accord N6 est généralement doublée
  • Tension mélodique : Le 2̂ abaissé tend à descendre vers la tonique (1̂) ou la sensible (7̂)

Origine et évolution

Son nom est dû à un groupe important de compositeurs d'opéra du XVIIIe siècle associés à Naples, qui l'utilisaient fréquemment. Le terme "napolitain" suggère également une origine "orientale" de cet accord, Naples étant située au cœur d'une région culturelle étendue.

Les compositeurs italiens l'ont plus tard transformé en un cliché "oriental" ou "rustique". Schoenberg la considère comme un substitut du second degré (II) dans la cadence.

Techniques d'improvisation mélodique

Identifier les notes de l'accord

  • Construction de l'accord : En connaissant la tonalité (par exemple, Do mineur), identifiez l'accord napolitain (Réb majeur). Concentrez-vous sur les notes Réb, Fa, Lab
  • Positions sur le manche : Sachez où ces notes se trouvent sur le manche de la guitare, idéalement dans différentes positions

Utiliser les gammes appropriées

  • Gamme mineure napolitaine : Également appelée "Phrygian II", elle est une option directe. Elle est décrite comme une "échelle mélodique proche" où la quinte est presque chromatique
  • Mode phrygien : Le mode phrygien du bII est une possibilité. Par exemple, sur un accord de Réb majeur en Do mineur, on pourrait utiliser le mode de Réb phrygien
  • Gamme chromatique : La musique manouche utilise librement le chromatisme et ne se limite pas à des notes "libres" dans les registres supérieurs

Mettre en valeur la "couleur" de l'accord

  • Tension caractéristique : Le caractère distinctif de la napolitaine provient en partie de la tension entre le 2̂ abaissé et la tonique ou la sensible
  • Contraste mélodique : Explorez le contraste mélodique entre le 2̂ diatonique et le 2̂ abaissé (la note napolitaine)

Techniques d'improvisation guitaristiques

  • Bends et Vibrato : Utilisez des "bends" (infléchir les notes d'un demi-ton) et le vibrato pour ajouter de la profondeur et de l'émotion à vos phrases
  • Glissandos et Slides : Les glissandos et les "slides" peuvent créer un effet dramatique ou lier les notes de manière fluide
  • Accents et Rythme : Variez les accents et utilisez des cellules rythmiques inhabituelles pour créer une "élasticité" dans le phrasé
  • Arpèges et intervalles sautés : Jouez des arpèges de la triade napolitaine et utilisez des intervalles sautés (octaves, dixièmes) pour enrichir la mélodie
  • Tritone Substitution : Le VI7 peut ouvrir à des substitutions tritoniques

Exemples concrets de morceaux

Fantasia en Ré mineur

Wolfgang Amadeus Mozart
Musique classique • Ré mineur
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L'accord de Mib majeur en position 6/3 apparaît de manière soudaine et dramatique dans un passage en Ré mineur, illustrant parfaitement l'effet dramatique de la cadence napolitaine.

The Godfather II

Nino Rota
Musique de film • Variable
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La napolitaine est indiquée par le symbole "F/A" (Fa majeur avec La à la basse) et apparaît dans une progression de cycle de quintes, montrant son utilisation dans la musique moderne.

Mazurka, Op. 7, No. 2

Frédéric Chopin
Musique romantique • Variable
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Un V7/N et une napolitaine à l'état fondamental sont présents, montrant l'utilisation expressive de cette progression dans la musique romantique.

Degrés et construction

La cadence napolitaine est une triade majeure construite sur le second degré abaissé (bII) de la gamme :

  • En Do mineur : L'accord napolitain est un Réb majeur. La note fondamentale est Réb (b2̂)
  • En Ré mineur : L'accord napolitain est un Mib majeur
  • Construction : Il s'agit toujours du deuxième degré abaissé de la tonalité, qui est transformé en un accord majeur
  • Position : Elle se présente typiquement en premier renversement (accord de sixte) pour sa fonction pré-dominante

Conseils de pratique

  1. Écoute et transcription : Écoutez des enregistrements de musique classique et transcrivez les passages utilisant la cadence napolitaine
  2. Pratique avec métronome : Travaillez la progression i–N⁶–V–i dans toutes les tonalités mineures
  3. Exploration des gammes : Pratiquez la gamme mineure napolitaine et le mode phrygien du bII
  4. Techniques guitaristiques : Développez les bends, vibrato, glissandos et arpèges sur cette progression
  5. Contraste mélodique : Explorez le contraste entre le 2̂ diatonique et le 2̂ abaissé
  6. Fonction harmonique : Comprenez la fonction pré-dominante de la napolitaine
  7. Résolution des tensions : Travaillez la résolution du 2̂ abaissé vers la tonique ou la sensible
  8. Expression dramatique : Utilisez la couleur unique de la napolitaine pour créer des moments expressifs

Sources

  • Sixte napolitaine - Wikipédia
  • Neapolitan Sixth - Music Theory
  • Harmony and Voice Leading - Edward Aldwell & Carl Schachter
  • Structural Functions of Harmony - Arnold Schoenberg
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